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[Le japonisme]

À la fin du XIXe siècle, l'art japonais, notamment les peintures et l'artisanat japonais, a été introduit en Europe, donnant naissance à la mode connue sous le nom de "japonisme". À l'époque, de nombreuses expositions universelles étaient organisées en Europe, au cours desquelles l'art japonais était exposé et se faisait connaître. En particulier, les expositions universelles de Londres de 1862, de Paris de 1967 et de Vienne de 1973 ont été bien accueillies par les européens, et l'intérêt pour l'art japonais a augmenté de façon spectaculaire.

Il est bien connu que l'art japonais, comme les estampes ukiyo-e, a influencé les artistes impressionnistes. Au début du mouvement du japonisme, le kimono, la céramique et l'ukiyo-e sont apparus comme des accessoires dans les œuvres d'art, et ont été considérés comme faisant partie de la catégorie de la "japonaiserie", c'est-à-dire du "goût japonais", une étape préliminaire au japonisme. Le Vieux Tanguy de Van Gogh et le Portrait d'Emile Zola de Manet sont représentatifs de la japonaiserie. Peu à peu, les artistes ont commencé à intégrer dans leurs propres œuvres divers éléments des estampes japonaises, tels que la composition, la couleur et le thème, qui n'avaient pas été intégré dans l'art occidental jusqu'alors, à la recherche de nouvelles formes d'expression, et le japonisme s'est épanoui.

Contrairement à l'expression traditionnelle de l'art occidental, qui mettait l'accent sur la symétrie, les compositions audacieuses de l'Ukiyo-e, qui ne sont pas limitées par la perspective et qui capturent un moment dans le temps, ont eu un impact sur l'art occidental. Cette influence est particulièrement visible dans des œuvres telles que la Terrasse de Saint-Tadres de Monet et la Classe de danse de Degas. Les couleurs vives et les contours nets ont également influencé les styles de Van Gogh et de Gauguin. En outre, des sujets tels que les 36 vues du mont Fugaku et les 53 étapes du Tokaido, qui représentent des lieux célèbres dans diverses régions, ont été en symbiose avec les idées des peintres impressionnistes, qui cherchaient à représenter le quotidien dans leurs œuvres.

L'influence du japonisme ne s'est pas limité aux artistes impressionnistes, mais a également influencé le style décoratif de l'Art nouveau, avec son utilisation abondante de courbes organiques, et aussi les œuvres de Klimt. Ceux-ci font un usage intensif de feuilles d'or, période connue sous le nom d'"Âge d'or" de Klimt, et aurait également été influencée par l'école Rimpa. Les œuvres provenant du Japon ont dû paraître nouvelles et innovantes aux yeux des artistes de l'époque, qui étaient à la recherche d'un nouveau style d'art à une époque où l'art classique était privilégié. Vous découvrirez peut-être quelque chose de nouveau en regardant ces œuvres, en tenant compte de leur contexte et des artistes qui les ont influencées.

Références 
https://ja.wikipedia.org/wiki/ジャポニスム
https://ja.wikipedia.org/wiki/印象派#題材と構図
https://sfumart.com/column/10minart_34/
https://ja.wikipedia.org/wiki/接吻_(クリムト)
https://artscape.jp/artword/index.php/ジャポニスム