[Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki]

La vaisselle de Kyo-yaki et du Kiyomizu-yaki sont des produits artisanaux traditionnels de Kyoto qui se sont développés depuis la période Momoyama (1573-1600), parallèlement à la popularité de la cérémonie du thé.

"Kiyomizu-yaki" était le nom générique des poteries produites dans les fours de la région de Gojozaka, aux abords du temple Kiyomizu-dera, et "Kyo-yaki" était le nom générique des poteries produites à Kyoto, y compris Awataguchi-yaki et Otowa-yaki. Depuis que les noms de "Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki" sont devenus le nom officiel de l'artisanat traditionnel désigné par le ministère de l'économie, du commerce et de l'industrie, toutes les poteries produites à Kyoto sont désormais appelées "Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki".

Contrairement à d'autres zones de production de poterie, Kiyomizu-yaki et Kyo-yaki n'ont pas de style ou de technique spécifique, mais sont une fusion de diverses techniques de moulage et de décoration, telles que tebineri, rokuro, kata, tsuke, iroe, sabie et kochi. Cela s'explique par le fait que Kyoto, autrefois capitale du Japon, était une ville qui attirait les meilleurs matériaux et artisans de tout le Japon, ainsi que par la présence de sanctuaires, de temples, de membres de la famille impériale et d'aristocrates qui soutenaient la culture de la ville. Les qualités des différentes zones de production ont été accumulées pour créer les Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki actuels. Le Kiyomizu-yaki est unique en ce sens qu'il est produit en petites quantités et qu'il est très rare car la plupart des processus sont effectués à la main. Bien qu'il y ait encore plus de 300 poteries à Kyoto, l'industrie est de petite taille par rapport à d'autres centres de production célèbres et, en raison de la quantité limitée d'articles pouvant être produits, le Kyo-yaki et le Kiyomizu-yaki risquent de ne pas attirer l'attention du public.

Kyoto, en tant que centre du Japon, a longtemps été un énorme marché pour les poteries de tout le pays. Au cours de la période Momoyama (1573-1600), parallèlement à la popularité de la cérémonie du thé, le Raku-yaki et divers ustensiles et récipients pour la cérémonie du thé ont commencé à être produits dans la ville de Kyoto et ont été offerts aux maîtres du thé, aux nobles de la cour et aux nobles de la cour, ainsi qu'aux seigneurs et aux temples de diverses régions. On dit que le Raku-yaki, que Chojiro a commencé à produire sous la direction de Sen no Rikyu, un célèbre maître de thé qui a servi Oda Nobunaga et Toyotomi Hideyoshi, a marqué le début du Kyoto et du Kiyomizu-yaki à part entière. Au cours de la période d'Edo (1603-1867), les techniques ont été affinées par des maîtres potiers tels que Nonomura Ninsei et Ogata Kenzan. Après Inzan, de nombreux fours ont décliné. Cependant, Okuda Eisen, qui a cuit de la porcelaine pour la première fois à Kyoto, Aoki Mokubei, Kinkodo Kamesuke, les frères Ninami Douhachi et Ogata Shuhei, ainsi que le père et le fils d'Eiraku Hozen et Wazen ont laissé leur nom dans l'histoire en tant que maîtres potiers de Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki à l'époque d'Edo. Leurs œuvres reproduisaient et appliquaient les techniques et les styles de la poterie chinoise, coréenne et japonaise, tout en faisant preuve d'une certaine individualité, ce qui a donné naissance à une variété de styles et de formes à Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki. Les techniques et les motifs ne se sont pas limités à Kyoto, mais se sont répandus à Kutani et dans d'autres régions du Japon.

Le four Kikkougama d'Osaka, que nous vendons dans notre magasin en ligne Shokunin.com, est l'un des fours qui ont appris la poterie des maîtres de Kyo-yaki. Pendant la période d'Edo, Jihei Toda, originaire du domaine d'Iyo-Ozu, s'est rendu à Kyoto pour apprendre la poterie auprès de maîtres tels que Ryonyu IX de la famille Raku, Rokubei Kiyomizu I, Dohachi Ninami et Shusai Asai, et a fondé Jusoken Shogetsu à Jusomura, Osaka. Le nom Kikkougama est né lorsque le 11e shogun Tokugawa, satisfait du panier décoratif en forme de tortue où on mettait le met (jikirou) fabriqué par le four, a donné à ce dernier, le nom de Kikkou, qui signifie carapace de tortue. Kikkou-yaki est la seule poterie qui subsiste aujourd'hui à Osaka, et le Museum of Fine Arts de Boston en possède une trentaine de pièces dans sa collection.

Les porte-baguettes en forme de fèves de Kikkougama sont moulées dans un mélange d'argile unique contenant une couche de charbon de bois, cuit à 1 000 degrés, puis émaillé et coloré à la main à l'aide d'un pinceau. La base est fabriquée dans la même argile et cuite, de sorte que le fond est également coloré. Chaque porte-baguettes présente des nuances et des textures différentes, des couleurs vives et profondes, une taille et une forme faciles à utiliser, avec une douce rondeur qui donne un sentiment de stabilité lorsque les baguettes sont posées dessus, débordant des bonnes qualités d'un travail fait à la main. Ils sont actuellement exposés dans la salle d'exposition Sanjo. N'hésitez pas à les admirer lors de votre visite dans notre magasin.

Porte-baguettes en forme de fève de Kikkougama
https://www.shokunin.com/fr/kikkou/soramame.html
Notre showroom de Sanjo
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Références
https://www.asahido.co.jp/knowledge/about_kyoyaki_kiyomizuyaki/
https://www.seigado.jp/concept/
https://seika-dou.com/pages/yakimono-kyoyaki