décembre 2023

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[Cuillère louche de de la maison Okubo House Mokkosha a été ajouté]

La cuillère à louche d'Okubo House Mokkosha se distingue par son design compact pour une louche. Grâce à des cycles répétés de "fabrication et d'utilisation" et à un perfectionnement continu, la cuillère à louche atteint un équilibre exquis entre la facilité d'utilisation d'une louche et d'une cuillère.

Cette cuillère polyvalente au design agile convient à un large éventail de plats, des ragoûts aux sautés, en passant par le service à la casserole. L'extrémité gracieusement incurvée s'adapte naturellement à votre main pendant la cuisson et la préparation des plats, garantissant ainsi une expérience stable et confortable.

Dans la cuisine et à la table, les tâches telles que "ramasser", "mélanger" et "servir" sont étonnamment fréquentes. Étant donné qu'il s'agit d'activités quotidiennes, pourquoi ne pas essayer d'utiliser cet ustensile exceptionnel pour améliorer l'expérience culinaire ?

Cuillère Louche de de la maison Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/fr/okubo/otama.html

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[Les purikuras]

Le terme purikura (プリクラ) est terme japonais qui fait référence au terme empruntant de l’anglais Print Club (プリント倶楽部). C’est une photographie de divertissements prises en cabines. Ce phénomène est répandu partout dans le Japon.

Créé en 1994, par Sasaki Miho, alors employée chez Altus, qui ont remarqué que de nombreuses adolescentes de l’école primaire jusqu’au lycée faisait beaucoup de collages des stickers “kawaii” qu’elles ajoutaient pour décorer leur photos dans leur petit journal.

Avec la collaboration de Sega (entreprises de jeux vidéos), le purikura fait son apparition dans la salle de jeux, qui connaîtra un grand succès publique. Il va donc s’étendre dans les salles les fast-foods, les gares, et dans les karaokés.

Depuis, les purikuras ne cessent d’évoluer. On trouve de nos jours de nouveaux appareils qui peuvent aussi faire des modifications picturales au niveau du visage, comme par exemple changer la taille des yeux, des joues, ou améliorer l’éclairages du visage, et rajouter des petits stickers à côté de vous, ce qui vous laisse plusieurs options à choisir.

Ce phénomène spécifique du Japon étonne les étrangers. Si vous avez l’occasion de passer dans ce pays, veuillez la curiosité de découvrir le purikura.

Informations sur nos showrooms
https://www.shokunin.com/fr/showroom/

Références
https://fr.wikipedia.org/wiki/Purikura
https://guidable.co/culture/purikura-the-story-behind-the-iconic-japanese-photo-booths/
https://kapigeekette.blogspot.com/2010/08/how-to-do-purikura.html

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[Le motif Edo Komon pour les kimonos]

Les expressions contenant le mot "Edo", comme le verre à la façon d'Edo kiriko et les produits enduits de laque à la manière d'Edo, ont un style et une beauté qui ont été raffinés pendant la période Edo. Le terme "Edo Komon" pour désigner un certain motif de kimono a été utilisé comme nom officiel en 1955 lorsque ce motif a été désigné comme bien culturel immatériel important, et a été nommé ainsi pour le distinguer aussi du "Kyo Komon".

Le terme "komon" fait référence à un même motif teint à plusieurs reprises à l'aide de patrons. Le nom "komon" est resté parce que le katazome à motif fin était appelé "komon katazome", par opposition au katazome à motif moyen utilisé pour les yukata, etc.

Le motif d'Edo Komon est né pendant la période Muromachi (1336-1573) et s'est développé pendant la période d'Edo (1603-1868) en tant que motif teint pour la tenue vestimentaire spécial à l'occasion de cérémonies : le kamishimo. Il s'agit d'une tenue de cérémonie portée par les guerriers par-dessus le kimono et le hakama. Les motifs de ce kamishimo se caractérisent par l'utilisation d'un motif fin d'une seule couleur appliquée sur toute la surface, et cela est devenu l'une des techniques de teinture représentatives du komon transmises jusqu'à aujourd'hui. Certains motifs sont si fins et si petits que le kimono semble de loin ne pas avoir de motifs et la façon dont la lumière les frappe le tissu donne l'illusion d'une irrégularité sur la surface. Les motifs les plus fins sont considérés comme plus dignes. Les innombrables motifs gravés sur le papier sont élaborés et témoignent de la grande habileté des artisans, et les teintures délicates sont très belles.

Les trois motifs représentatifs appelés "Edo Komon Sanyaku" sont des motifs issus d'une grande habileté de la part de l'artisan et que vous avez probablement vu ou entendu comme un motif japonais traditionnel : le komon requin, le komon gyougi et
komon toshi. Le motif régulier et détaillé donne une impression très différente selon la couleur. Comme le dit le proverbe, "les kimonos aux motifs d'Edo Komon changent en fonction de la couleur", le même motif peut donner une impression différente en fonction de la couleur, par exemple élégante et mignonne, ou au contraire sobre, ou chic et colorée.

Les kimonos ont tendance à rester de nos jours dans la garde-robe, mais que diriez-vous de passer cette saison, où vous avez plus d'occasions de rencontrer des gens, à porter élégamment des kimonos d'Edo Komon ?

Références
https://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/189652
https://www.edokomon-somekoubou.com/content/edokomon.html
https://naisouzairyou-annai.jp/pattern/tradition/index.html
https://teshigoto.club/gihou/8877/index.html