mai 2025

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[Onioroshi de la maison Kiya a été ajouté]

L'« onioroshi » est un ustensile de cuisine caractérisé par des protubérances acérées et dentelées ressemblant aux dents d'un démon (oni). Cette forme permet de râper les légumes en laissant passer beaucoup d'air, ce qui leur confère une texture croquante unique.

Râper grossièrement permet de préserver les fibres alimentaires et les nutriments dans leur forme naturelle, rehaussant ainsi la saveur intrinsèque des ingrédients. Il est idéal pour les légumes tels que le radis daikon et les carottes, ainsi que pour divers autres ingrédients.

Utilisé de différentes manières, des vinaigrettes et plats mijotés aux condiments pour nouilles, bols de riz onioroshi et garnitures pour hamburgers. C'est un outil polyvalent qui peut être utilisé toute l'année.

Onioroshi de la maison Kiya
https://www.shokunin.com/fr/kiya/onioroshi.html

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[Shirokiya Shikkiten]

Lors d'un voyage d'affaires fin février, nous avons vu la neige recouvrir encore le sol à Aizu-Wakamatsu, notre premier aperçu depuis longtemps d'un véritable hiver dans la région du Tohoku. À environ 20 minutes à pied de la gare d'Aizu-Wakamatsu, en tournant de la rue Omachi vers la rue Nanoka-machi, un impressionnant bâtiment en pierre de style occidental apparaît. Achevé en 1914, ce bâtiment de trois étages intègre des éléments de la Renaissance et combine les caractéristiques décoratives de l'architecture occidentale avec les qualités ignifuges d'un entrepôt traditionnel japonais en terre. À l'époque, il se démarquait dans le paysage urbain peu élevé de la ville et a influencé les bâtiments de style occidental construits par la suite dans la région. Ses murs en pierre sont rehaussés d'encadrements rouge foncé, et ses arches douces adoucissent son design autrement linéaire. En contemplant la façade du bâtiment et ses détails raffinés, on peut imaginer à quel point il devait paraître beau et innovant aux yeux des gens de l'époque Taisho.

Shirokiya Shikkiten a été fondé pendant l'ère Keian et fabrique et vend en gros des objets en laque à son emplacement actuel depuis l'ère Kyoho, lorsque le shogun Tokugawa Yoshimune a mis en œuvre les réformes Kyoho. Le magasin a joué un rôle important dans la renaissance de l'industrie de la laque à Aizu-Wakamatsu, qui avait été dévastée par la guerre de Boshin en 1868. Shirokiya a non seulement soutenu la demande locale, mais a également étendu sa portée à tout le Japon, remportant de nombreux prix lors d'expositions internationales en Europe et aux États-Unis.

Lorsque nous sommes entrés dans le magasin, nous avons été accueillis par une gamme d'objets en laque d'Aizu, principalement de la vaisselle. Parmi ces pièces magnifiquement décorées, le président nous a personnellement présenté le keshifun-maki-e, la principale technique décorative utilisée dans la laque d'Aizu. On raconte qu'au milieu de la période Edo, des artisans ont été invités de Kyoto pour introduire cette technique. Le keshifun désigne une feuille métallique finement pulvérisée, dont les particules ne mesurent que quelques micromètres, ressemblant à de la poudre pour le visage.

Le processus maki-e commence par le tracé d'une esquisse sur du papier fin, puis l'application d'un pigment à base d'eau au verso. Le papier est pressé sur le récipient et frotté avec un pinceau pour transférer le motif. Un motif de base est dessiné avec de la laque mélangée à du pigment afin de garantir l'adhérence de la poudre d'or. Une fois la base terminée, la pièce est humidifiée pour sécher partiellement la laque, puis la poudre d'or est saupoudrée et frottée délicatement avec du coton. Ce processus est répété jusqu'à ce que la laque durcisse complètement. Les motifs délicats et chatoyants qui en résultent changent subtilement en fonction de l'angle de la lumière, créant un aspect doux et lumineux et une atmosphère élégante.

En montant les escaliers menant au deuxième étage, nous avons découvert une variété d'articles, allant de la papeterie aux boîtes empilées et aux bouteilles de saké cérémonielles (choshi) utilisées pour les occasions spéciales. L'espace, y compris les vitrines, serait resté en grande partie inchangé depuis sa construction initiale. Des luminaires rétro-modernes sont suspendus au plafond, complétant une pièce maîtresse décorative en plâtre et s'harmonisant avec les laques traditionnelles d'Aizu exposées. À l'arrière, se trouve une pièce qui a autrefois été visitée par Osamu Tezuka, le légendaire dessinateur de mangas.

Plus tard, nous avons eu la chance rare d'observer un artisan pratiquer la technique du maki-e. Chaque trait était exécuté avec une précision étonnante, et les mouvements concentrés des mains de l'artisan nous ont laissés bouche bée. En assistant à ce processus, nous avons été frappés par le temps nécessaire, la sélection minutieuse des matériaux et le savoir-faire exceptionnel transmis de génération en génération, tous consacrés à la fabrication d'un seul récipient.

Pour nous rendre à Aizu-Wakamatsu, nous avons pris le Tohoku Shinkansen jusqu'à la gare de Koriyama, puis nous avons pris la ligne Ban-Etsu West, arrivant à la gare d'Aizu-Wakamatsu en environ une heure. Au Shirokiya Shikkiten, les visiteurs peuvent découvrir la beauté raffinée des laques artisanales d'Aizu dans un espace imprégné d'histoire et de tradition. Nous vous invitons à découvrir le riche patrimoine culturel qui continue de prospérer à Aizu-Wakamatsu.

Shirokiya Shikkiten
https://www.shirokiyashikkiten.com/
Vidéo
https://www.youtube.com/shorts/YwflY7G5XHs
https://www.youtube.com/shorts/HhP_3vdDQxc
Teshiozara de Shirokiya Shikkiten
https://www.shokunin.com/fr/shirokiya/teshio.html
Eto Sake Cup de Shirokiya Shikkiten
https://www.shokunin.com/fr/shirokiya/sakazuki.html

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[Expo 2025 Osaka, Kansai]

L'autre jour, j'ai eu l'occasion de visiter l'« Expo 2025 Osaka, Kansai ».

Expo est une abréviation, et son nom officiel est « Exposition universelle » ou « Exposition mondiale ». L'objectif de l'Expo actuelle est de contribuer à la résolution des problèmes mondiaux, et le pays hôte est censé définir un thème pour l'événement. Le thème de l'exposition de cette année est « Concevoir une société future qui brille de vie », et elle se déroulera sur six mois, du 13 avril au 13 octobre. Au total, 158 pays et régions et sept organisations internationales, ainsi que des gouvernements locaux et des entreprises privées, y participeront.

L'exposition est également l'occasion pour la sagesse du monde entier de se rassembler et de créer de nouvelles technologies et de nouveaux produits qui rendront la vie plus pratique. Les ascenseurs, les téléphones, les voitures électriques, les tickets d'entrée à puce électronique, les DEA, etc. ont été introduits lors des expositions précédentes. L'Expo 70 d'Osaka, la première du genre en Asie, est devenue un événement majeur symbolisant la croissance économique rapide du Japon, et a été suivie par l'Expo 2005 à Aichi. L'Expo de cette année sera la première à se tenir au Japon depuis 20 ans, après l'Expo 2005 à Aichi, au Japon.

En entrant sur le site, la première chose qui attire l'attention est le « Grand anneau de toit ». Il s'agit du symbole de l'Expo, créé à l'image de la philosophie de l'Expo, à savoir « diversité et unité ». L'échelle et la puissance du bâtiment sont si impressionnantes qu'il a été reconnu par le Guinness World Records comme le « plus grand bâtiment en bois ». Le pavillon est accessible par des escaliers ou des ascenseurs et a une circonférence d'environ 2 km.

Les pavillons du site sont divisés en trois catégories principales : Les « pavillons nationaux », où chaque région et entreprise japonaise développe son propre thème ; les « pavillons d'outre-mer », où chaque pays exprime sa société, sa technologie et sa culture futures ; et les « pavillons de prestige », dirigés par huit producteurs. En tant qu'amateur de voyages internationaux, j'ai trouvé que les pavillons d'outre-mer étaient l'attraction principale. Il suffit de se promener dans les pavillons pour ressentir l'atmosphère et la culture « actuelles » de chaque pays grâce à l'architecture unique des pavillons, au personnel local, aux costumes, à la musique et aux arômes, ce qui est peut-être la meilleure partie de l'Expo.

Au « Commons », l'un des pavillons d'outre-mer où plusieurs pays et régions exposent ensemble, les visiteurs peuvent découvrir l'artisanat et les ressources des pays africains qu'il est difficile de visiter en réalité, voir de vraies tuiles bleues d'Ouzbékistan - un pays que j'aimerais visiter un jour - au « Pavillon de l'Ouzbékistan », et déguster de la bière italienne « Peroni » et des glaces italiennes faites avec des ingrédients comme l'orange sanguine, la tomate, l'huile d'olive et le sel au wagon-cuisine devant le « Pavillon de l'Italie ». Le goût était si bon que je le recommande vivement à tous ceux qui visitent l'Expo.

Google Maps ajoute constamment des informations sur chaque pavillon, ce qui est très utile. Même si vous ne pouvez pas entrer dans les pavillons, vous pouvez toujours avoir un aperçu de la « réalité » grâce à l'architecture, aux cafés et aux magasins des pays que vous n'avez pas l'intention de visiter.

Les pavillons d'outre-mer sont situés dans un grand anneau couvert qui ressemble à une ville. Sur l'anneau de toits entourant les pavillons, des fleurs et des herbes soufflaient dans le vent, des personnes d'âges et de nationalités différents se promenaient et riaient entre elles, et le paysage combiné au ciel changeant était magnifique, créant une scène mondiale vraiment paisible. Si vous visitez l'Expo, j'espère que vous découvrirez de nombreux nouveaux sites et de nouvelles découvertes dont vous ne pouvez être témoins que parce que vous vivez dans le présent.

Références
https://www.expo2025.or.jp/
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20250411/k10014776441000.html