août 2025

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[Peu importe combien j'en ai]

Peu importe combien j'en ai, je ne peux m'empêcher de les regarder et de les acheter — c'est à ce point que les paniers et les passoires sont irrésistibles. J'ai toujours aimé les paniers et les passoires, et c'est un panier qui a éveillé mon intérêt pour le mingei (art populaire).

Les paniers et les tamis ont été fabriqués à partir de matériaux disponibles localement et utilisés à diverses fins étroitement liées à la vie quotidienne. À l'époque moderne, en raison des changements de mode de vie, ils sont également utilisés de manière créative, au-delà de leurs usages d'origine, révélant ainsi la surprenante diversité de leurs applications dans la vie quotidienne. Cependant, malgré leur utilisation répandue dans la vie quotidienne, certains paniers et passoires sont désormais plus difficiles à trouver en raison du vieillissement et du déclin du nombre d'artisans qui les fabriquent. Au fil du temps, les paniers et passoires traditionnels deviennent de plus en plus rares.

Parmi eux, ceux que je trouve personnellement à la fois pratiques et beaux sont les paniers et les tamis en bambou. Bien sûr, les paniers en akebi ou en raisin de montagne sont également des objets que j'aimerais posséder un jour, mais ce sont les paniers et les tamis en bambou qui attirent particulièrement mon attention. Leur teinte verdâtre initiale et leur transformation progressive vers un ton brun chaud sont séduisantes, et leur polyvalence en tant qu'ustensiles de cuisine et solutions de rangement est vraiment captivante. De la préparation des repas à leur service, en passant par le séchage de la vaisselle lavée ou le rangement de petits objets, le fait d'avoir des paniers et des passoires en bambou dans la vie quotidienne apporte un sentiment de confort et de satisfaction.

Tel est le charme de l'artisanat du bambou. Dans le passé, Nishikawanoboricho, dans la ville de Takeo, préfecture de Saga, était réputé au même titre que les céramiques d'Imari et d'Arita, et à son apogée, c'était un important centre de production qui employait plus de 500 artisans. Cependant, en raison de l'essor des produits fabriqués en série et de la baisse de la demande, cette tradition a failli disparaître. Aujourd'hui, de nouveaux artisans ont fait leur apparition et nous pouvons à nouveau acheter ces produits en bambou. Ces paniers sont non seulement magnifiques, mais ils donnent aussi envie de les chérir et de les utiliser pendant de nombreuses années. Je me surprends à admirer les paniers dans la salle d'exposition avec une affection grandissante, imaginant comment je pourrais les collectionner petit à petit au fil du temps et intégrer ces paniers et plateaux que j'aime tant dans ma vie quotidienne.

Ashitsukizaru de Nishikawanobori Takezaiku
https://www.shokunin.com/fr/nishikawanobori/ashi.html
Kometogizaru de Nishikawanobori Takezaiku
https://www.shokunin.com/fr/nishikawanobori/kome.html
Sobazaru de Nishikawanobori Takezaiku
https://www.shokunin.com/fr/nishikawanobori/soba.html
Salle d'exposition de Sanjo
https://www.shokunin.com/fr/showroom/sanjo.html

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Certains établissements autorisent leurs clients à apporter leur propre nourriture. Dans ce cas, le récipient pour échantillons alimentaires de Wadasuke Seisakusho est très utile, comme le montre l'image ci-contre. Ce produit est également très populaire dans notre showroom.

Food Sample Container L de Wadasuke Seisakusho
https://www.shokunin.com/fr/wadasuke/kenshoku.html
Woodmill Brewery Kyoto
https://woodmill-brewery.kyoto/

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[La beauté et le savoir-faire de l'architecture de style sukiya : le maître artisan Sotoji Nakamura et le magasin principal Tsuruya Yoshinobu]

À l'intersection des rues Horikawa-dori et Imadegawa-dori, qui traversent d'est en ouest et du nord au sud le quartier textile de Nishijin à Kyoto, se trouve le carrefour communément appelé « Horikawa Imadegawa ». Au coin nord-ouest de ce carrefour se trouve le magasin principal de Tsuruya Yoshinobu, une confiserie japonaise de longue date fondée à la fin de la période Edo. Le bâtiment, qui incarne le style traditionnel des maisons de ville de Kyoto, est doté d'une enseigne majestueuse faite d'un seul morceau de bois de zelkova et d'un magnifique sol pavé de carreaux de céramique. Malgré son emplacement dans une rue animée, le bâtiment dégage toujours une beauté calme et digne. Je m'étais toujours demandé d'où venait cette beauté unique, mais récemment, j'ai été attiré par les mots « Uji Dainagon » inscrits sur le menu à l'entrée du magasin, et j'ai donc visité l'« Oyasumi-dokoro », un endroit où l'on peut déguster des pâtisseries au deuxième étage du magasin principal. Lorsque les portes de l'ascenseur se sont ouvertes, j'ai découvert un espace au design japonais raffiné. L'utilisation délicate des matériaux et la beauté de la composition, caractéristiques de l'architecture sukiya-zukuri, étaient évidentes partout, et j'ai pu passer un moment luxueux à savourer de délicieuses pâtisseries tout en découvrant la source de la beauté du bâtiment.

Le sukiya-zukuri (architecture sukiya) est l'un des styles architecturaux traditionnels du Japon, dérivé de l'esprit « 数寄 » (suki), qui fait référence à l'amour des arts tels que la cérémonie du thé et la poésie waka, et qui serait lié au mot « suki » (aimer). À l'origine, le terme « sukiya » désignait une salle de thé construite séparément de la maison principale, mais après la période Edo, il en est venu à désigner l'ensemble du style architectural qui intégrait les techniques de construction des salles de thé, et s'est répandu dans les résidences générales. Il a évolué avec le temps et se perpétue jusqu'à nos jours. Ce style a pris sa forme définitive pendant la période Azuchi-Momoyama, se développant parallèlement au raffinement du wabi-cha (la cérémonie du thé mettant l'accent sur la simplicité et l'austérité) par Sen no Rikyū, avec ses racines dans l'humble « salon de thé de style cabane en herbe ». Reflétant l'esprit du maître de thé qui consiste à « cultiver son moi intérieur pour divertir ses invités », le sukiya-zukuri contraste avec le style formel shoin-zukuri en ce qu'il n'a pas de forme fixe et se caractérise par son approche libre, sans conventions ni décorations, à la recherche d'une beauté simple. De plus, les bâtiments sukiya-zukuri mettent l'accent sur l'harmonie avec la nature. Par exemple, l'utilisation de matériaux naturels tels que des murs en terre à la texture unique et du cèdre et du bambou dont l'écorce a été laissée intacte permet de sentir le souffle de la nature même à l'intérieur. L'esprit du sukiya-zukuri se reflète également dans la technique du « paysage emprunté », qui intègre les chaînes de montagnes lointaines et les arbres du jardin dans l'espace intérieur.

L'un des principaux charpentiers de style sukiya était Sotoji Nakamura, basé à Kyoto. Né en 1906 à Oyabe, dans la préfecture de Toyama (anciennement Isurugi), il a commencé sa carrière de charpentier à l'âge de 12 ans en devenant l'apprenti de son célèbre oncle, qui était également charpentier. Après la Seconde Guerre mondiale, alors que de nombreux artisans perdaient leur emploi, il s'est établi en réunissant des artisans qualifiés et en créant sa propre entreprise. Il a ensuite travaillé comme architecte sukiya (shoji-kata) pour la famille Urasenke et a également participé à la construction de nombreux salons de thé dans le cadre des projets de contribution sociale de Konosuke Matsushita, ce qui lui a valu de nombreux éloges. En 1986, il a reçu le titre de « Maître artisan des temps modernes », en 1988, il a reçu l'Ordre du Trésor sacré, sixième classe, et en 1992, il a été honoré du « Prix du mérite culturel de la ville de Kyoto ». Malgré son talent et sa sensibilité esthétique, il est resté humble, se désignant tout au long de sa vie comme « le charpentier Nakamura » et adhérant à une approche pratique.

L'une des œuvres représentatives de Sotoji Nakamura est le magasin principal Tsuruya Yoshinobu. Ce bâtiment, qui allie l'esthétique et le savoir-faire de l'architecture de style Sukiya au style traditionnel des maisons de ville de Kyoto, a été très apprécié pour sa prise en compte du paysage environnant. En 1994, il a remporté le Prix du maire, la plus haute distinction du Prix du paysage urbain de la préfecture de Kyoto. Au deuxième étage, on trouve un « Oyasumi-dokoro » où les visiteurs peuvent déguster du thé matcha et des pâtisseries japonaises, ainsi qu'un « Kayu Chaya » (sur réservation) où ils peuvent observer le travail des artisans pâtissiers japonais. Au centre, se trouve un jardin de thé aménagé dans le style d'une cour de machiya de Kyoto, ce qui est difficile à croire au deuxième étage d'un immeuble. Les pierres utilisées sont des pierres Saji de Tottori, que l'on voit souvent dans les jardins célèbres de Kyoto. L'espace créé par l'intérieur de style sukiya et le jardin est si paisible que l'on en oublie que l'on se trouve dans une rue animée, évoquant le sentiment d'une « retraite en montagne dans la ville ». La salle de thé « Yushin » met en valeur des matériaux naturels tels que des rondins de bois coupés naturellement à Kitayama pour les poteaux du sol et des rondins de pin rouge avec leur écorce pour les cadres du sol, soulignant les caractéristiques de l'architecture de style sukiya. Ce qui m'a surpris, ce sont les briques utilisées pour le sol du hall de l'ascenseur. Ces briques ont autrefois été utilisées dans un château français, et la fusion des styles japonais et occidental traduit la liberté et la flexibilité de l'architecture de style sukiya.

L'architecture de style sukiya est un style architectural traditionnel japonais qui recherche l'harmonie avec la nature et la beauté simple, sans être lié par les formalités ou les conventions. Cet espace unique, où l'esthétique traditionnelle et le savoir-faire artisanal se marient harmonieusement, semble parler aux visiteurs de la philosophie et des techniques que Sotoji Nakamura, un artisan solitaire, a passé toute sa vie à perfectionner. Le magasin principal Tsuruya Yoshinobu se trouve à 4 minutes à pied du showroom Imadegawa. C'est un lieu où l'on peut découvrir à la fois la culture traditionnelle des pâtisseries japonaises et le charme de l'architecture de style sukiya, véritable trésor culturel vivant.

Magasin principal Tsuruya Yoshinobu
https://www.tsuruyayoshinobu.jp/shop/head
Salle d'exposition Imadegawa
https://www.shokunin.com/fr/showroom/imadegawa.html

Références
https://oniwa.garden/tsuruya-yoshinobu-kyoto/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%B6%B4%E5%B1%8B%E5%90%89%E4%BF%A1
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%AD%E6%9D%91%E5%A4%96%E4%BA%8C
https://magazine.sbiaruhi.co.jp/0000-6095/