septembre 2025

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[Medicinal Herb Teapot de la maison Ceramic Japan a été ajouté]

Fabriquée à partir d'une céramique résistante à la chaleur et adaptée à la flamme directe, cette « théière à herbes médicinales » est parfaite pour infuser du hojicha ou du thé d'orge. À l'instar des théières médicinales traditionnelles, elle peut également être utilisée pour faire bouillir des herbes chinoises et d'autres préparations médicinales. Au-delà de la rétention de chaleur inhérente à la théière et de sa saveur douce, le contraste entre sa texture mate et sa poignée en laiton crée une esthétique magnifique. Son caractère s'approfondit à chaque utilisation.

Medicinal Herb Teapot de la maison Ceramic Japan
https://www.shokunin.com/fr/ceramicjapan/dobin.html

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[Marque-page]

L'autre jour, j'ai trouvé un vieux marque-page à l'intérieur d'un livre que j'ai ouvert par hasard. Je l'avais acheté comme petit souvenir lors de mon premier voyage aux États-Unis, quand j'étais au lycée. Même si le cordon rouge qui l'accompagnait à l'origine avait disparu, voir ce marque-page glissé dans le livre, toujours aussi coloré, m'a rendu un peu heureuse de ces retrouvailles tant attendues.

En réfléchissant aux marque-pages, les miens ont commencé par être des marque-pages gratuits provenant de librairies, souvent des jaquettes de livres ou même des tickets de caisse. Parfois, j'utilisais le talon d'un billet de musée ou d'une attraction touristique que j'avais visitée lors de mes voyages. Bien qu'ils semblent ordinaires et banals, les marque-pages ont en fait une longue histoire, puisqu'ils seraient apparus en même temps que les livres eux-mêmes.

L'origine exacte du marque-page reste incertaine. Une théorie le fait remonter au milieu du Ier siècle après J.-C., lorsque les ecclésiastiques chrétiens plaçaient un morceau de leur robe monastique entre les pages pour marquer leur place dans la Bible, en signe de respect pour ce texte sacré. Le plus ancien marque-page qui ait survécu est un marque-page en cuir trouvé attaché à un manuscrit copte du VIe siècle, découvert dans les ruines d'un monastère égyptien. En Europe, au XVIe siècle, lorsque l'imprimerie à caractères mobiles s'est généralisée, les couteaux à papier utilisés pour ouvrir les livres reliés servaient de marque-pages de fortune. Cependant, comme le métal rouillé endommageait les livres, les rubans de soie qui n'abîmaient pas le papier sont devenus la norme au XIXe siècle. Les marque-pages en papier se sont alors généralisés, tandis que les marque-pages luxueux en cuir ou en argent étaient prisés par les riches.

Au Japon, on pense que le prototype du marque-page est le « sen » (bâton de divination) en ivoire, arrivé avec les rouleaux de sutras bouddhistes. De la période Nara à la période Heian, on utilisait des sen en bambou ou en bois. Le Livre de l'oreiller mentionne également un outil appelé « kefusan », qui remplissait un rôle similaire à celui du marque-page moderne.

À l'entrée dans la période Edo, les livres se sont répandus parmi les classes populaires, qui ont commencé à utiliser des « torsades de papier » (koyori) fabriquées en tordant du papier, ou à placer des fleurs cueillies au bord de la route entre les pages comme marque-pages. C'est d'ailleurs à cette époque que le terme « shiori » (marque-page) a commencé à être utilisé dans son sens moderne. Lorsque Tokugawa Mitsukuni, seigneur du domaine de Mito, offrit un fragment de papier enveloppé dans de la soie à l'empereur Go-Mizunoo, celui-ci en fut très heureux. Il récita alors le poème waka du moine Saigyo :
« 吉野山 去年のしをりの 道かへて まだ見ぬかたの 花を尋ねむ »
(L'année dernière, j'ai trouvé de magnifiques fleurs de cerisier à Yoshino et j'ai cassé une branche pour la garder en souvenir. Cette année, je prendrai un autre chemin pour chercher des fleurs dans des endroits que je n'ai jamais vus auparavant.)
On dit que l'empereur a alors nommé ce fragment de papier « shiori » (marqueur de branche). À l'origine, « shiori » désignait l'action décrite dans le waka : casser une branche pour la laisser en repère lors d'une randonnée en montagne. Par la suite, ce terme a été utilisé pour désigner les marque-pages indiquant l'endroit où l'on s'était arrêté dans un livre, ainsi que les guides pour débutants.

L'apparition des marque-pages en papier épais tels que nous les connaissons aujourd'hui au Japon remonte à 1892 (Meiji 25). On dit que la librairie Shunyodo a été la première à inclure un marque-page imprimé en couleur avec « Les trois épouses » d'Ozaki Koyo. Ils ont connu une grande popularité après l'ère Taisho. Lorsque les éditions complètes bon marché appelées « enbon » sont devenues populaires au début de l'ère Showa, des marque-pages comportant des publicités ont été produits en grand nombre, devenant des objets de collection et d'échange.

Ainsi, les marque-pages, qui ont relié les gens et les livres tout en changeant de matériaux et de formes au fil du temps, ont évolué non seulement en tant que « marqueurs », mais aussi en tant que reflets de la culture, de l'art et des tendances de chaque époque. Alors, pourquoi ne pas essayer, à l'ère moderne, de fabriquer nos propres marque-pages et de profiter du processus ?

Pour cela, nous vous recommandons le calendrier Koichi Odanaka du Handicraft Forum. Il présente des motifs imprimés au pochoir inspirés de l'artisanat japonais et des thèmes saisonniers. Si beaucoup chérissent ce calendrier chaque année, une fois que vous avez fini de l'utiliser, il vous suffit de découper le motif, de percer un trou dans le bord, d'y enfiler votre ficelle préférée, et il se transforme en un charmant marque-page qui vous servira pendant des années. Le plastifier renforce sa durabilité, ce qui en fait également un petit cadeau idéal.

Un marque-page fait main à partir des pages de l'année écoulée. Chaque fois qu'il attirera votre regard dans votre livre préféré, vous ressentirez peut-être la longue histoire des marque-pages et la chaleur subtile de la culture tissée dans la vie quotidienne.

Calendrier Koichi Odanaka de Teshigoto Forum
https://www.shokunin.com/fr/teshigoto/calendar.html

Références
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A0%9E
https://www.gentosha-book.com/bookshelf/renaissance11/

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[Les artisans d'Aubusson]

La France métropolitaine compte actuellement 96 départements, regroupés en régions de 2 à 7 départements chacune. Cette fois-ci, nous avons visité le petit village d'Aubusson, dans le département de la Creuse, en Nouvelle-Aquitaine.

Située au centre de la France, cette petite ville d'environ 3 000 habitants est nichée au milieu des montagnes traversées par les rivières Beauze et Creuse. Aubusson, avec ses rangées de maisons en pierre pittoresques tout droit sorties d'une carte postale, est réputée pour son tissage de tapisseries qui remonte au XVe siècle. Cet artisanat est devenu une industrie vitale pour Aubusson, conduisant même à la création d'un atelier royal. Il bénéficie de l'appellation IGP (Indication Géographique Protégée), accordée uniquement aux œuvres tissées dans cette région. En 2009, ses techniques traditionnelles ont été inscrites sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Aujourd'hui encore, les artisans de divers métiers liés à la tapisserie - teinturiers, tisserands, cartouchiers (artisans qui créent des motifs pour les métiers à tisser à partir de dessins originaux), restaurateurs - perpétuent cette tradition.

Ma première étape a été le château de Villemonteix. En voyant les tapisseries qui ornaient les murs de pierre froids et austères pour leur apporter de la chaleur, j'ai compris pourquoi les châteaux en pierre avaient besoin de tapisseries. Les célèbres tapisseries « La Dame à la licorne » ont également été découvertes dans un château voisin. La ville compte de nombreux ateliers et galeries. En assistant au processus de tissage, j'ai été étonné par la complexité des détails et l'ampleur du travail nécessaire. Avant de commencer le tissage, le motif est finalisé. Une large gamme de variations de couleurs est définie et, afin de reproduire fidèlement les ombres et les lumières de l'œuvre originale, les artisans varient l'épaisseur et les matériaux des fils (laine, soie, lin, etc.) pour obtenir des effets brillants et translucides. Parfois, ils combinent des fils de différentes couleurs pour apporter de la douceur à la composition. Cela exige un savoir-faire artisanal qui ne s'apprend pas uniquement dans les manuels.

En France, on utilise le terme « savoir-faire ». Il semble s'agir d'un concept particulièrement apprécié dans l'artisanat traditionnel des marques haut de gamme. Ce mot, formé par la combinaison de « savoir » et « faire », est souvent traduit littéralement par « know-how ». Pourtant, cela semble beaucoup trop simple et fade. Il a une signification beaucoup plus profonde, englobant des techniques, des sensibilités et une créativité uniques cultivées au fil des siècles, plus proches de ce que le Japon appelle « le savoir-faire d'un maître artisan » ou « l'artisanat d'un artisan ». Il exige probablement non seulement une méthode, mais aussi un « goût raffiné » et de « l'ingéniosité ».

Autre fait surprenant : pendant la production, les tisserands ne voient que le revers de leur travail ! Le devant reste caché jusqu'à ce qu'il soit terminé. Imaginez passer ces longs mois remplis à la fois d'anticipation et d'anxiété. J'ai entendu dire qu'il y avait une cérémonie pour couper les fils de chaîne du métier à tisser une fois le travail terminé. Rien que d'imaginer les émotions de ce moment, mon cœur s'emballe.

Au Centre international de la tapisserie, situé dans le centre-ville, vous pouvez voir de précieuses tapisseries conservées depuis l'Antiquité, ainsi que des œuvres contemporaines, et découvrir comment elles sont créées. Le centre mène divers projets visant à former de jeunes artisans, à promouvoir Aubusson à travers la tapisserie et à attirer les touristes. L'un de ces projets est la collaboration avec le Studio Ghibli, « Aubusson : tisser le monde imaginaire de Hayao Miyazaki ». Des tapisseries représentant des scènes du film Le Voyage de Chihiro ont été exposées à l'Exposition universelle d'Aichi en 2005, tandis qu'une scène de Princesse Mononoké a été présentée dans le pavillon français de l'Exposition universelle de Kansai-Osaka. Vous les retrouverez peut-être quelque part à l'avenir, alors gardez l'œil ouvert.

Dernièrement, chaque fois que je découvre le « savoir-faire » de différents pays, je redécouvre avec émerveillement le merveilleux « savoir-faire » de mon propre pays, que je considère souvent comme acquis. Je ressens ce sentiment de réconfort et d'émerveillement en dégustant un bol de soupe miso.

Informations sur le showroom
https://www.shokunin.com/fr/showroom/

Références
https://www.cite-tapisserie.fr/ja/cite-internationale-de-la-tapisserie-aubusson
https://madamefigaro.jp/lifestyle/230707-tapestry.html
https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/aubusson-tapisserie-news-202301