[L'histoire du katazome]
Le calendrier artisanal japonais du forum Teshigoto, qui remporte chaque année un vif succès, a été rebaptisé « calendrier Koichi Odanaka » et est à nouveau disponible cette année en quantité limitée. Les œuvres « katazome » de Koichi Odanaka dégagent une chaleur simple et un esprit ludique, évoquant des scènes nostalgiques du Japon.
Le katazome est une technique traditionnelle japonaise de teinture qui utilise des pochoirs (katagami) pour appliquer des motifs sur le tissu. Elle s'est développée pendant la période Edo, donnant naissance à des techniques régionales distinctives telles que « Ise katagami », « Edo komon » et « Bingata ».
Les pochoirs Ise katagami, utilisés pour teindre des motifs sur les tissus Edo Komon et Yuzen, se sont principalement développés à Shirako, dans la ville de Suzuka, préfecture de Mie. Cet artisanat traditionnel a plus de mille ans d'histoire. Les pochoirs, fabriqués en superposant plusieurs feuilles de papier Mino washi (shibugami) tanné au kaki et en sculptant des motifs à la main, possèdent une beauté précise et délicate.
Les Edo komon sont des kimonos teints avec des motifs raffinés et complexes qui se répètent, apparus dans les cultures samouraï et marchande. Passant des vêtements formels des samouraïs aux kimonos des marchands, des motifs ludiques et élégants ont rapidement fleuri. Lorsque les kimonos extravagants ont été interdits par les lois somptuaires de la période Edo, les gens ont imaginé des motifs complexes qui « semblaient simples de loin, mais révélaient des dessins de près ». Cela a évolué vers les Edo komon minutieusement détaillés d'aujourd'hui.
Le bingata d'Okinawa est une technique de teinture traditionnelle originaire de l'époque du royaume de Ryukyu (XIVe-XVe siècles), lorsque le commerce était florissant. Créé pour habiller la royauté et la noblesse, il se caractérise par des couleurs vives, des combinaisons de couleurs audacieuses et des motifs géométriques simples. Les motifs inspirés des paysages naturels d'Okinawa et de la beauté de la nature (fleurs, oiseaux, vent et clair de lune) ont une signification symbolique, exprimant le souhait de bonne fortune et de récoltes abondantes.
Ces techniques japonaises ont suscité un vif intérêt dans le monde de l'art et de l'artisanat de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle en Europe, sous l'influence du japonisme. Elles sont considérées comme l'une des sources d'inspiration du développement ultérieur des techniques de sérigraphie. La méthode de sérigraphie brevetée en Grande-Bretagne en 1907 a considérablement fait progresser les techniques de pochoir à l'aide de gabarits, pour finalement se répandre dans l'imprimerie commerciale moderne et le monde de l'art, notamment dans le pop art d'Andy Warhol.
Keisuke Serizawa, trésor national vivant pour le « kataezome » (teinture au pochoir), a hérité de cette tradition japonaise de teinture au pochoir et a incarné davantage l'esprit du mingei. La teinture katazome est une technique qui utilise des pochoirs sculptés avec des motifs sur du shibugami (papier japonais enduit de tanin de kaki) et une pâte résistante à base principalement de riz gluant pour teindre des motifs sur du tissu. Elle a développé une expression unique en incorporant des éléments de divers artisanats régionaux, tels que le bingata et l'Ise katagami. Serizawa a rejoint le mouvement Mingei aux côtés de Muneyoshi Yanagi et d'autres, recherchant « la beauté dans la vie quotidienne » et trouvant une valeur artistique même dans des objets du quotidien tels que les rideaux noren, les kimonos, la reliure, les intérieurs architecturaux et les calendriers.
Son disciple, Koichi Odanaka, chérit les méthodes de production traditionnelles de la teinture au pochoir, s'occupant personnellement de chaque étape, de la gravure du pochoir à l'application de la pâte résistante, en passant par la teinture et la cuisson à la vapeur. Il perpétue la philosophie et la sensibilité esthétique du mingei à l'ère moderne. Tout en héritant des innovations de Serizawa, telles que les couleurs vives du bingata et la technique tridimensionnelle du « flou », Odanaka élargit son expression grâce à sa propre sensibilité.
Ses œuvres représentatives couvrent divers domaines : la conception du livre « Le restaurant aux nombreux plats » de Kenji Miyazawa, l'emballage des célèbres « biscuits aux noix » de Morioka, les textiles teints tels que les serviettes tenugui, et la conception graphique de calendriers, d'affiches et de livres. Son recueil d'œuvres, « Shapes of Work », devrait être publié à la mi-novembre, et je l'attends déjà avec impatience.
Koichi Odanaka Calendar de Teshigoto Forum
https://www.shokunin.com/fr/teshigoto/calendar.html
Informations sur le showroom
https://www.shokunin.com/fr/showroom/
Références
https://ja.wikipedia.org/wiki/伊勢型紙
https://waknot.com/local/1767
https://ja.wikipedia.org/wiki/紅型
https://kimono-iseya.com/gofuku/blog/22370/
https://www.ryukyu-bingata.com/bingata/history/
https://kimono-nagami.com/edokomon/
https://www.seribi.jp/sakuhin.html
https://ja.wikipedia.org/wiki/芹沢銈介
https://colocal.jp/topics/art-design-architecture/monozukuri/20170808_100586.html
https://nostos.jp/archives/161098
https://tenote.kurashi-co.com/story/モチーフの味わいあふれる、型絵染ふきん/
