juin 2026

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[Après la panne du micro-ondes]

Cela fait quelques mois que notre micro-ondes est en panne. Nous ne l'utilisions pas si fréquemment, mais il y avait une chose qui posait problème. C'était la décongélation du riz congelé dur comme de la pierre.

Congeler le reste de riz cuit le soir et le décongeler au micro-ondes les matins pressés ou à midi. Ce n'était plus possible. Pendant un certain temps après la panne du micro-ondes, j'ai utilisé le riz congelé tel quel pour faire du zosui (soupe de riz), ou bien sûr, je l'ai cuit à la vapeur dans un seiro pour le décongeler, mais les deux méthodes prenaient un peu trop de temps, ce qui me laissait un peu insatisfait.

Je suis donc passé à une nouvelle approche : transférer le riz congelé que je veux utiliser le matin ou à midi dans le réfrigérateur la veille au soir pour le décongeler lentement à moitié, réduisant ainsi le temps nécessaire pour le cuire à la vapeur. De plus, en utilisant un "wa-seiro" (cuiseur vapeur de style japonais), plus précisément le "Magewappa Seiro de Kurikyu", j'ai pu maintenir le temps de cuisson à la vapeur relativement court.

Pour décongeler deux portions de riz congelé chez nous, je dépose du papier sulfurisé au fond du seiro, j'y mets le riz à moitié décongelé et je le cuis à la vapeur. Comme il est congelé en forme de carré, l'astuce consiste à vérifier de temps en temps et à le casser avec un shamoji (spatule à riz) pour qu'il chauffe uniformément. Une fois qu'il est à moitié décongelé dans le cuiseur vapeur, j'ajoute un œuf et je cuis à la vapeur pendant encore environ 6 minutes. De cette façon, un œuf à la coque est prêt exactement en même temps que le riz a fini de cuire à la vapeur. Bien que cela dépend de la quantité de riz, ce jour-là, il a fallu environ 13 minutes au total à partir du moment où l'eau a bouilli et où le seiro a été placé sur la casserole.

La force d'un wa-seiro est que, grâce à sa hauteur, même si vous y mettez une portion volumineuse de riz congelé, il ne touche pas le couvercle, et la vapeur circule parfaitement à l'intérieur. De plus, le couvercle en bois épais et lourd emprisonne complètement la chaleur et la vapeur à l'intérieur, permettant à la chaleur d'atteindre le cœur en peu de temps. De plus, son contrôle de l'humidité est excellent. Comme le couvercle en bois absorbe les gouttes d'eau en excès, l'eau ne goutte pas et ne rend pas le riz détrempé. Seule l'humidité optimale requise par le riz circule à l'intérieur, redonnant du gonflant à chaque grain.

De plus, le wa-seiro, fabriqué en bois de cèdre naturel d'Akita, possède une rétention de chaleur exceptionnelle. Le couvercle en bois épais et le corps emmagasinent la chaleur et la maintiennent bien chaude pendant un certain temps, de sorte qu'il n'est pas nécessaire de se presser pour manger. Décongeler le riz congelé au réfrigérateur dès la veille au soir, le cuire à la vapeur d'un coup dans le wa-seiro le lendemain matin, et l'apporter directement à la table comme un "ohitsu" (récipient à riz en bois). C'est la nouvelle routine de notre famille après la panne du micro-ondes.

La panne de l'appareil était malheureuse, mais grâce à elle, j'ai pu revoir ma préparation quotidienne et exploiter davantage le potentiel du wa-seiro, que je trouvais déjà pratique pour la cuisine. Utiliser un seiro ne signifie pas que je suis particulièrement méticuleux ; en fin de compte, pouvoir instaurer sans effort une nouvelle routine pour décongeler le riz dans notre vie quotidienne a été un excellent point positif. Dans ma cuisine aujourd'hui, où la forme de commodité a changé, je réalise une fois de plus la joie de maîtriser les outils.

Magewappa Seiro de Kurikyu
https://www.shokunin.com/fr/kurikyu/seiro.html
Rice Scoop Holder de Wadasuke Seisakusho
https://www.shokunin.com/fr/wadasuke/shamoji.html
Rice Scoop #6.5 de Azmaya
https://www.shokunin.com/fr/azmaya/miyajima.html

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[Bleu japonais et teinture à l'indigo]

La perception japonaise de la couleur a connu un développement unique, se distinguant du concept occidental de "teinte". Selon une théorie, dans l'Antiquité, les couleurs ne représentaient pas la couleur de substances fixes, mais étaient des mots décrivant l'intensité de la lumière ou l'état des choses. La clarté éclatante qui jaillit au moment où l'aube se lève était appelée "aka" (luminosité), tandis que l'obscurité qui enveloppe et cache tout était appelée "kuro" (obscurité). L'apparition des choses se manifestant clairement était perçue comme "shiro" (manifestation), et le ciel et la mer qui se déploient à l'infini avec des limites ambiguës étaient considérés comme "ao" (vague). De cette manière, les couleurs étaient comprises en relation avec les changements de la nature.

D'autre part, pendant la période d'Asuka, les couleurs ont également pris une signification institutionnelle. Dans le système des douze rangs de coiffes, les couleurs étaient utilisées comme indicateurs de rang, fonctionnant comme des symboles sociaux. Parallèlement, une perspective qui valorise les transitions de la nature s'est continuellement maintenue au sein de la sensibilité japonaise. Dans la cour impériale de la période de Heian, le "kasane no irome" (combinaisons de couleurs superposées) s'est développé pour exprimer les changements saisonniers à travers les agencements de couleurs des vêtements. S'habiller élégamment avec une tenue appropriée pour la saison et l'occasion est devenu raffiné en tant que partie intégrante de l'éducation et de la culture. Pendant la période de Heian, de riches noms de couleurs uniques à la teinture à l'indigo, tels que "hanada" (indigo clair), "kon" (bleu marine) et "ruri" (lapis-lazuli), ont été créés, et la couleur bleue s'est largement répandue des aristocrates aux samouraïs, et finalement aux gens du commun. À l'époque de Meiji, les Occidentaux ont découvert la couleur de la teinture à l'indigo dans les rues du Japon et l'ont baptisée "Japan Blue". Aujourd'hui, elle est connue dans le monde entier comme le bleu qui symbolise le Japon.

La caractéristique de la teinture à l'indigo réside dans sa technique de teinture unique. Le composant principal, l'indigo, étant insoluble dans l'eau, il doit être fermenté et réduit par l'action de micro-organismes pour le transformer en un état soluble dans l'eau. Le tissu immergé dans la solution de teinture par ce processus s'oxyde lorsqu'il est exposé à l'air, développant une couleur bleue. Grâce à ce processus de "réduction et oxydation", la teinture à l'indigo produit des nuances profondes par des teintures répétées.

Au Japon, un colorant appelé "sukumo" a été développé. Fabriqué en faisant fermenter et mûrir les feuilles d'indigo japonais (tade-ai), ce colorant était léger et adapté à la conservation et au transport, devenant le fondement qui a soutenu les "koya" (ateliers de teinture) à travers le pays pendant la période d'Edo. En conséquence, la teinture à l'indigo a pénétré profondément dans la vie des gens du commun. On dit également que la teinture à l'indigo possède des fonctions pratiques telles que des propriétés antibactériennes, répulsives contre les insectes, désodorisantes et ignifuges. En raison de ces caractéristiques, les vêtements teints à l'indigo servaient de vêtements de protection pour les agriculteurs, les artisans et les "hikeshi" (pompiers) afin de préserver leur vie quotidienne.

De plus, la teinture à l'indigo a la caractéristique du "color maturing". Plus elle est utilisée, plus la couleur se stabilise progressivement, créant une texture unique. La sensibilité consistant à considérer ce changement comme une valeur plutôt que comme une dégradation partage un point commun avec la teinture à l'indigo moderne. Née des feuilles d'indigo, devenant bleue au contact de l'air et s'approfondissant en maturité avec le temps, la teinture à l'indigo peut être décrite comme une technique qui incarne la perception japonaise de la couleur — vivre tout en acceptant les changements de la nature.

Actuellement, au Ginza Showroom, le T-Shirt de Indigo Classic est exposé. Tout en ayant une épaisseur solide, il présente une surface de contact minimale avec la peau, ce qui le rend moins susceptible de coller, permettant au vent de passer à travers le vêtement et offrant un confort de port sec même en plein été. Vous pouvez vraiment faire l'expérience de sa solide praticité chaque fois que vous y passez vos manches. Puisqu'il est suspendu à un cintre, veuillez examiner attentivement tout, de la silhouette de la chemise à la longueur des manches et de l'ourlet.

T-Shirt de Indigo Classic
https://www.shokunin.com/fr/indigo/
Stole de Indigo Classic
https://www.shokunin.com/fr/indigo/stole.html
Handkerchief de Indigo Classic
https://www.shokunin.com/fr/indigo/handkerchief.html
Ginza Showroom
https://www.shokunin.com/fr/showroom/ginza.html

Références
https://ja.wikipedia.org/wiki/アイ_(植物)
https://www.nikkei.com/article/DGXMZO79312250V01C14A1TBP000/
https://pixy10.org/archives/post-7433.html
https://indigoart.lp-web.net/about-indigo/
https://iroai.jp/indigo/
https://www.zaboblue.com/blog/aizome-blog03.html
https://www.gov-online.go.jp/eng/publicity/book/hlj/html/202010/202010_06_jp.html

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[Triangular Onigiri Mold S]

Il y a des jours où je prépare de "petits onigiri" (boulettes de riz) pour le bento de mon fils. Cependant, les faire "petits" est étonnamment difficile. Quelle taille serait facile à manger, et quelle quantité de farce peut-on y mettre ? Quand je les façonne à la main, la taille change un peu à chaque fois. C'est alors que j'ai essayé d'utiliser le "Triangular Onigiri Mold S" de Yamaichi. Avec cet ustensile, vous pouvez faire deux petits onigiri triangulaires à la fois sans avoir à les façonner à la main.

Fabriqué en cyprès japonais (hinoki), le moule libère un arôme de bois doux et léger lorsqu'il est humidifié avec de l'eau avant utilisation. Ce parfum luxueux fait de la cuisine animée du matin un endroit un peu plus confort-able. Pour retirer l'humidité, le "Linen Fukin" de Okai Mafu Shoten joue un rôle actif. Il essuie rapidement l'excès d'humidité, offrant une expérience d'utilisation confortable.

Remplissez le moule environ à moitié avec du riz chaud, ajoutez le saumon que mon fils adore, puis couvrez avec encore un peu de riz. Enfin, lorsque vous retirez le moule, des onigiri triangulaires magnifiquement formés sont prêts, ce qui vous donne envie de louer votre propre travail. Une fois que vous l'aurez utilisé, vous pourrez vous faire une idée de la quantité de riz et de la pression nécessaires lors du remplissage. De plus, comme le cyprès absorbe l'excès d'humidité du riz, les onigiri se détachent du moule bien mieux que prévu. Avant tout, fabriquer des onigiri en soi est amusant. Désormais, j'attends avec impatience les moments animés du matin. La taille obtenue est exactement la "petite taille" idéale. C'est parfait pour les bento des enfants, et pour les adultes, il serait merveilleux de compléter un bento avec deux onigiri contenant des farces différentes.

Yamaichi, le fabricant de ce moule à onigiri, utilise des arbres de la ville de Nagiso, dans la préfecture de Nagano, pour continuer à créer des produits en bois grâce au savoir-faire artisanal. La ville de Nagiso est une région riche en nature où 94% des terres sont couvertes de forêts. Certains arbres ont plusieurs centaines d'années, et depuis l'époque d'Edo, de nombreux artisans se sont rassemblés dans cette région, héritant de la création de produits en bois comme une spécialité régionale. Les produits en bois qui ont été proches de la vie quotidienne depuis l'Antiquité possèdent des charmes uniques propres aux matériaux naturels, tels que leur texture et leur arôme, et chaque fois que vous les touchez, vous sentez votre esprit s'apaiser doucement.

Les produits en bois naturel nécessitent des soins essentiels, comme un lavage minutieux et un séchage approprié à l'ombre après utilisation. Cependant, avoir plus d'objets dans la vie quotidienne dont on s'occupe avec une profonde affection semble mener à un sentiment de paix de l'esprit. J'ai hâte de voir comment sa couleur va évoluer au fil du temps en vieillissant.

Au Otaru Showroom, vous pouvez voir et tenir les produits en personne. N'hésitez pas à passer nous voir.

Triangular Onigiri Mold S de Yamaichi
https://www.shokunin.com/fr/yamaichi/onigiri.html
Linen Fukin de Okai Mafu Shoten
https://www.shokunin.com/fr/okai/fukin.html
Otaru Showroom
https://www.shokunin.com/fr/showroom/otaru.html

Référence
https://nagiso.jp