[Musée d'art Koryo et l'art coréen]

Un portail débordant de verdure. Les gardiens de pierre qui se tiennent de part et d'autre de celui-ci étaient à l'origine les anciens gardiens de tombes de la péninsule coréenne. En franchissant ce portail, on a l'impression d'être attiré dans un monde mystérieux.

J'ai visité le musée d'art Koryo dans le quartier de Kita-ku à Kyoto. Je n'y étais pas retournée depuis que j'étais étudiante. Le temps passe si vite ! Le Musée d'art Koryo est le seul musée au Japon spécialisé dans l'art de la péninsule coréenne. Le musée abrite une collection de plus de 1 700 œuvres d'art, allant du mobilier des résidences aristocratiques des dynasties Koryo et Joseon aux outils utilisés par les gens du peuple, rassemblées par l'homme d'affaires Chung Jomun, un Coréen résidant au Japon, tout au long de sa vie au Japon. Les objets exposés sont changés deux fois par an et cette fois-ci, sous le titre "Peintures de genre et outils populaires de la dynastie Joseon", les visiteurs ont pu voir des outils utilisés dans la vie quotidienne des gens, des outils agricoles et des objets de première nécessité fabriqués par la population.

L'art coréen n'est peut-être pas connu de tous, mais il dégage généralement un air simple et généreux. Par exemple, certains récipients sont déformés et la glaçure est inégale. L'apparence de l'"imperfection" est irrésistiblement attrayante. Il est bien connu qu'au Japon, le mot "wabi-sabi" existe depuis longtemps et qu'il désigne le sens de la beauté et l'appréciation des déformations et des défauts des récipients. On dit que ce sens esthétique est né lorsque les gens ont commencé à utiliser des récipients de la péninsule coréenne à la place des coûteux récipients chinois utilisés lors de la cérémonie du thé. En d'autres termes, la déformation de petits récipients fabriqués dans la péninsule coréenne a eu un impact considérable sur la mentalité japonaise. Cette relation d'influence riche et unique mérite que l'on en parle davantage.

Les peintures folkloriques coréennes*, qui représentent des animaux, des plantes et des personnes humoristiques, sont également irrésistibles, car elles sont imparfaites dans le sens où elles paraissent plutôt humouristiques. En les regardant, on ne peut s'empêcher de sourire, mais à quoi pensait donc la personne qui les a peintes (sérieusement ? ou avec un air de malice ?)?

Pour ajouter à ce qui précède, le "vase Sometsuke (bleu sous glaçure) avec un motif d'herbes d'automne" (propriété du Japan Folk Art Museum), qui a donné une impulsion majeure au mouvement d'art populaire de Yanagi Muneyoshi, a également été fabriqué sous la dynastie Yi. Par conséquent, l'idée même de la beauté du "mingei" est indissociable de l'art coréen.

Les mots ne suffisent pas à transmettre le charme de l'art Joseon, alors n'hésitez pas à visiter le musée d'art Koryo.

*Les peintures folklorique coréennes : peinture réalisée par des gens de la vie courante qui n'ont pas reçu la formation spécialisée en peinture des peintres de la cour. Terme inventé par Yanagi Muneyoshi.

Le musée d'art Koryo
https://www.koryomuseum.or.jp/
Nos showrooms dans tout le Japon
https://www.shokunin.com/fr/showroom/

Référence
https://media.b-ownd.com/archives/article/wabi-sabi