[À propos de Naoto Fukasawa]

La philosophie du design de Naoto Fukasawa, l'un des plus grands designers de produits japonais actifs sur la scène mondiale, est centrée sur le concept de « Without Thought » (sans pensée). Cette approche se concentre sur les actions et les habitudes que les gens accomplissent naturellement sans y réfléchir, en en extrayant la beauté et la commodité. Il s'agit de créer des objets qui s'intègrent si bien que leur présence est considérée comme allant de soi. Les designs qui se fondent dans l'arrière-plan de la vie quotidienne apportent un sentiment de confort sans que l'utilisateur n'en ait conscience. Les objets qui ne s'affirment pas ne sont pas influencés par les tendances et ne vieillissent pas, même si les époques changent.

Cette philosophie partage des points communs avec le mouvement Mingei (arts populaires) préconisé par Soetsu Yanagi. La « beauté de l'usage » (yo-no-bi) dont parlait Yanagi est l'idée que la vraie beauté réside dans les récipients et les outils fabriqués par des artisans anonymes pour un usage quotidien. Ces formes ne naissent pas de l'expression individuelle ou de l'affirmation de soi, mais du respect de la nature et de la tradition. Je pense que les créations de Fukasawa sont profondément liées à cette idée même.

Sa position n'est pas de créer quelque chose de « spécial », mais plutôt que « la forme est de l'autre côté ». Ici, « l'autre côté » fait référence aux personnes et à l'environnement (l'espace). C'est l'idée qu'un design n'existe pas en tant qu'objet autonome, mais qu'il naît de la relation entre les personnes et les choses. Au lieu d'imposer l'individualité d'un designer, il recueille les formes « ordinaires » qui se trouvent au plus profond de la mémoire des gens. Par exemple, le lecteur de CD mural de MUJI, qui fait partie de la collection du MoMA (The Museum of Modern Art, New York), a été inspiré par l'action quotidienne de tirer sur le cordon d'un ventilateur. En donnant forme à ce comportement naturel, il a créé un confort qui existe en dehors de la conscience.

Ce que Fukasawa appelle l'« archétype » du design est la forme ordinaire que tout le monde connaît. C'est une esthétique paradoxale : plus l'expression personnelle du créateur est dépouillée, plus la beauté et la fonction universelles apparaissent. En d'autres termes, je crois que Fukasawa réinterprète ce que le mouvement Mingei pratiquait dans le monde de l'artisanat sous la forme d'un design industriel moderne. De ce point de vue, je me sens nouvellement fasciné par les « nouvelles formes ordinaires » qui naîtront dans les temps à venir.

La série « SIWA » proposée par Shokunin.com est une collaboration entre Fukasawa et Onao, un fabricant de papier washi à Ichikawadaimon, dans la préfecture de Yamanashi. Fukasawa a découvert que le froissement du « Naoron » — un papier shoji résistant aux déchirures — crée une texture unique, élargissant les possibilités du papier en tant qu'objet quotidien. C'est véritablement un design qui se dissout dans la vie de tous les jours.

Book Cover de SIWA
https://www.shokunin.com/fr/siwa/bookcover.html
Box de SIWA
https://www.shokunin.com/fr/siwa/box.html

Références
https://naotofukasawa.com/about/
https://designcommittee.jp/member/fukasawa_naoto.html
https://www.axismag.jp/posts/2021/03/349572.html
https://www.hermanmiller.com/en_lac/stories/why-magazine/asari-chair-by-herman-miller-naoto-fukasawa/
https://www.2121designsight.jp/documents/column/cat598/